个篱

@ 2008/11/28

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你可能会说现在就作“未来音乐连下载也不需要”的假设还为时尚早，因为当前的数字音乐世界里还有太多人根本不知道下载这东西（只知道购买CD来享受音乐），而很多人却在为找不到地方下载音乐而困扰；iPod如此流行的时代，怎么可能不再需要下载？

我说的数字音乐不再需要下载并非指某种新的音乐传播形式会把存储设备所代替，而是指在某种程度上我们可能会更喜欢不需要下载的数字音乐：不用为购买播放器设备买单，不用为免费下载的受DRM保护的音乐而担忧某一天警察敲响你的家门， 不用为找不到适合自己的音乐而烦恼，浪费大把时间在搜索引擎和音乐社区上。

音乐传播一直在进化

直到19世纪末爱迪生发明人类历史上第一台录音机以前，人类文明一直享受着音乐现场演绎带来的绝对“高保真”。或者到一种只能播放不到3分钟的78 转唱片的发明，再到后来征服了整个20世纪听众耳朵的黑胶密纹唱片的淘汰；音乐的载体不停地完善和改进，人类从没有停止过去寻找一种更好的介质来把声音挽留，把历史用声音保存。

第二次世界大战在给人类带来灾难的同时的确也带来太多的文明进步，为了更好的广播希特勒的讲话，磁带录音技术得到空前的进步；成本更低，携带更方便的磁带创造了音乐传播史的神话，直到CD的出现我们的耳朵总是不断受到录音技术进步的恩惠。

iPod的风靡预示着音乐可以让更多的人享受到，随时随地，无处不在。一个巴掌大的硬盘（100GB）可以装20000首以上MP3格式的音乐。我想这让几十年前那些黑胶唱片收集狂们看到了，肯定会气得跺脚。

但我们依然不会放弃再去想象下一代音乐存储介质可能是什么？它又会带来哪些革命性突破呢？

音乐播放形式一直在变化

从最开始只能去现场听歌手、乐队或乐团演奏，到端着个笨重的留声机，到拿着巴掌大的磁带播放随身听，到直接把那个四四方方的MD放进口袋，再到火柴盒大小的iPod shuffle直接夹在衣领上，最后到通过移动设备或者电脑打开一个网页就可以在线收听专门为你的口味实行内容过滤或者协同过滤后的音乐；可以说音乐播放形式一直在不断变化。

虽然这些起伏不迭的声波本质上仅仅是某块存储设备上由的1或者0组成却连上帝都看不懂的编码，但正因为这两个简单的阿拉伯数字，我们享受音乐的选择更多了。我们几乎可以通过互联网找到任何发布在网上数字化的音乐，打开浏览器或者某个P2P客户端与几年前到处借磁带或者四处搜寻打口碟的情景比起，我们会感觉原来科技进步还真算那么一回事。

这时在利物浦披头士的四人纪念雕像外可能正有一个拿着iPhone听Pandora电台的人走过。

MP3这种音频存储解码格式已经来到地球十多年了，在很大意义上看正是由于Winamp和Napster分别在软件和传播上的推动，便有了今天的数字音乐格局。然而音乐产业就像一个偏爱传统的老学究，让音乐传播新的革命的星火怎么也蔓延不起来。

既使在今天，我们对数字音乐都还有太多误解或者模糊认识，事实上MP3作为一种传播介质抢了数字音乐太多的风头。存在这这么多年的唱片行业机器的运作方式却无法接受MP3给他们带来的诸多利益冲突。习惯了星探、录音棚、唱片录制、音像店模式的唱片行业并不喜欢这种民主化的音乐游戏。在自己电脑上都可以简单通过免费软件录制一张10首曲目的唱片，然后放在网上，如果运气好的话便可以抢走排行榜上的位置；这是习惯了高门槛多规则的唱片行业无法接受的现实。

然后唱片行业在这么多年来就一直处于这样的行业垄断之中，我们听众的耳朵被别人牵扯着，不由自己。那些收取经纪人高额贿金的电台主持决定了流行榜单的布局。

当我们可以从互联网上轻松下载免费的音乐并可以自由的分享给好友时，当不再有借给别人唱片时要千叮万嘱其小心保护的情景时，当我们在需要音乐时第一反应是音乐搜索引擎网站而不是自己附近的某家以前让自己流连忘返的唱片店时；那些唱片公司开始后怕起来。然而面对突如其来的新技术和新文化，唱片行业又显得蹑手蹑脚，他们既认可数字音乐下载给自己唱片推广带来的便利，又害怕大量的免费下载给唱片销量带来的压力。结果，这种格局就一直僵持着，买CD的买CD，下载数字音乐的也乐此不疲，唱片公司也没有主动站出来探寻一种针对数字音乐新的商业模式。

直到iTunes和iPod的成功，唱片公司似乎对数字音乐更容易接受起来，不再像以前那么反感了。但他们还是深陷在自己的版权游戏中，紧紧捏着手上的内容版权，让第三方ISP或ICP去苦苦探索数字音乐新的商业模式。我们慢慢看到越来越多的“第三方”服务跑了出来，他们要么取得唱片公司的授权要么直接干些不要成本的买卖，开始做起了互联网音乐服务来。但深受版权控制和内容约束的第三方公司却一直逃不出唱片公司给他们画上的那些圈，有限的饼却要养活这个圈里越来越多的创业者们。

直到今天，像Youtube这个第三方和华纳合作推出个Vevo也会成为业界非常大的新闻。

唱片销量每况愈下，而数字音乐给唱片行业创收的贡献却越来越大。一些主要依托于互联网的独立厂牌或者直接通过Myspace或Youtube而出现在大众视野的网络明星如雨后春笋般出现。我们看到原来数字音乐对艺人来说真是个比以前简单得多的游戏，以前是被唱片公司带着玩，而现在更多的是自己参与其中，自己带着歌迷们一起玩。

谁还能说数字音乐让艺人丢了饭碗呢？音乐应该成为一种谁都承受得起的文化消费品，而不是少数几个明星的暴利机器。